24日晚，由闫锐导演，张可盈、金汉等北京人艺全青年班底打造的新版《原野》，再次登上曹禺剧场舞台。随着全体主创演员们对这部曹禺经典名作的理解和体会更加深入，该剧导表演领域也都呈现出了更为大胆的创造力。
细数曹禺先生笔下的经典，《原野》不同于其他现实主义作品，带有明显的象征意味和表现主义色彩。这给了创作者更多解读的空间，也同时被公认为是曹禺先生笔下“最难演”的一部作品。2021年，新版《原野》创排，主创团队在讲故事的基础上，更深入挖掘作品的精神内涵，一方面继承人艺传统，呈现出文本的经典性；另一方面大胆创新，在人物塑造和解读上下功夫，将人性的挣扎、女性的光芒都进行了诠释。
“金子这样一个特殊的人物，在曹禺先生的作品中并不多见。她就像带刺的玫瑰，野性的花朵。她在野蛮地生长，内心呼喊与挣扎极具力量。这会让当代女性很有感触。”导演闫锐表示，作品中庞大的、多元的象征元素，会让舞台呈现更加丰富。对于主人公的结局，在这一版中也给出了颇具态度的解读，闫锐说道：“我们希望让金子走向美好的理想王国和幸福的彼岸，这样的结局既有开放性，又带有光明。”
金子的扮演者张可盈希望调动自己的全部能量去演绎人物极致的爱恨情仇：“金子是像火一样热烈、像野草一样顽强的人，但她也有忍辱负重的一面。”
仇虎的扮演者金汉没有将人物仅仅放在复仇层面，而是将他所有的行为都归结于爱：“不管男性还是女性观众，看后都能感受到一种生命的力量，找到一种勇气。仇虎不是一个好人或坏人，他是一个活生生的人，能够被人理解。”
付瑶塑造的焦母，也一改单一的“恶人”形象，让观众看到她可恶一面的同时，更能看到她可怜的一面。
雷佳饰演的焦大星，在懦弱的外表下，充满了内心的反抗和矛盾，在追求爱情的同时，也有对自由的向往。
新版《原野》舞台表面如同月球表面一样荒芜与粗粝，这样极具现代性的设计，更加突出原作中的泥土感与原生力。作品还从中国传统民间文化中吸收能量：舞台前区，三人乐队通过民乐演奏进行拟声和渲染，来体现剧情发展和人物心理变化；舞台上不时出现借鉴民间纸扎艺术制作而成的人偶歌队，来表现人物内心的想象与命运的压迫。整个舞台形式在现实主义基础上，拓展了诗意的想象空间，营造出神秘、悠远、荒凉的色彩。剧终时分笼罩舞台的金色阳光，又给予人希望。观众们看完演出后纷纷表示，这是一个“不一样的‘原野’”。
据悉，《原野》本轮演出将持续至11月5日。 本报记者 王润 方非 摄