戏曲、民乐、曲艺、木偶、杂技、儿童剧……10月15日，汇集9台17场演出、覆盖超3万观众的北京演艺集团第五届“人才演出季”落幕。在“新生代，新京彩”的主题下，京演集团建平台、搭舞台、摆擂台，集结旗下院团近百位演艺人才，将他们推向舞台中央，绽放才华，亦接受历练。演出暂告结束，但对青年人才培养的探讨仍在延展，10月18日，“追光”北京演艺集团第五届“人才演出季”人才论坛在南锣剧场举行，围绕“人才的培养”“艺术的传承”两个话题，沿着走出校园、参与创作、入职院团、打造精品、收获成果的人才成长脉络，院团艺术家与“掌门人”、行业专家、中国戏曲学院师生代表等多方代表分享了感受和建议。
“追光”北京演艺集团第五届“人才演出季”人才论坛在南锣剧场举行 北京演艺集团供图
此次人才论坛的开场是由特邀讲师仲呈祥带来的走心分享，他从自身的求艺经历展开讲述，到从事文艺评论工作40余年的感悟，再到对当下文艺行业的现状分析，为现场的艺术从业者们带来对本次论坛主题“追光”的深度理解：“要集40余年经验的话或者是感悟的话，那就是以文化人、以艺养心、以美塑像、重在引领、贵在自觉、胜在自信，我们每一位文艺从业者都要对自己所从事的艺术门类，它的生命力、影响力、传播力充满自信，做好自己的本职工作。应当把自己有限的生命投入到自己选择的热爱的那项艺术门类里面，并且一旦认定它与社会与人民有益，就终身不懈，心无旁骛，奋斗终生。”
“真正接触这个行业的时候，我们发现一切和我们想象的都不太相同。”中国木偶剧院演员队副队长、青年队队长杨蕊说。在她看来，从校园到院团，年轻人应该尽快完成心态、思维等方面的转变，以木偶技艺为例，许多青年演员并非“科班出身”，而是从其他专业转行而来，“从剧本的研读到角色的塑造，再到后期团队的排练磨合，我们能感受到，在剧院的时间每一刻都很珍贵，每一步都要经过深思熟虑，我们要尽快融入这种气氛。”如今，木偶技艺在国内绵延传承近两千载，在赓续传统文化的路上，杨蕊认为年轻人从前辈艺术家身上汲取“追求极致”的精神，学习“他们对每一句台词，对每一个动作、眼神、调度近乎完美的要求。”
木偶技艺展示北京演艺集团供图
好演员的光彩离不开好戏的托举与成就。在内容生产方面，北京儿童艺术剧院创作部副主任、青年导演王泽认为，为年轻人提供温暖宽容的“摇篮”非常重要：“北京儿艺的主创人员相对紧缺，我们只有3位导演，但今年要排7部原创作品，所以我们正在推出更年轻的导演。我对他们说，我不会限制大家的创作，演砸了，我们来兜底，有了试错的空间，他们才敢于也能够进步、成长。”
对青年人才的鼓励帮扶，被今年的“人才演出季”充分实践。北京演艺集团与中国戏曲学院首次深度联动，把“‘京’彩文化，青春绽放”行动计划文艺行活动与演出季相结合。在“校企联合专项剧目创作暨人才培养项目”中，中国评剧院、北京市河北梆子剧团、北京市曲剧团遴选中国戏曲学院戏文系学生的优秀作品进行孵化，最终，评剧《渔樵歌》、河北梆子《西川图》、北京曲剧《“无才”拾金》3部作品于日前成功首演。
评剧《渔樵歌》的剧本出自2021级本科生陈炫宇之手，作品打破传统三国戏的英雄叙事，转而选择祭奠亡夫的小乔视角，借渔樵闲人的漫论引申至历史变迁与人生意义，既有新意，也耐人回味。在导演韩剑光、作曲和唱腔设计戴锡英等多位主创艺术家的努力下，“第一次走进排练厅的时候，我好像看见自己的文字在演员身上流动起来。”陈炫宇永远记得那一刻的惊喜与感动，也坚定了未来继续钻研戏曲的信念。在培养青年兴趣、积蓄人才储备的层面，中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥与中国戏曲学院戏文系主任颜全毅非常肯定“校企合作”的积极意义：“打通高等艺术院校的理论优势、人才优势、培养优势，与一线院团通力合作，这样才能真正建立起具有中国特色的艺术人才培养新模式。”
“打造一支高思想、高审美、高追求的艺术人才队伍，将为全国文化中心建设输出更多的新鲜血液，让更多观众充分享受‘演艺之都’的发展成果。”京演集团党委书记、董事长赵佳琛说。京演集团副总经理董宁表示，未来，“我们继续发挥文化体制改革示范引领作用，探索引才育才新模式，持续为首都演艺人才搭建展示平台，创新多元合作模式，助力更多优秀演艺人才推出优质文艺精品，走进群众生活。”